บทวิจารณ์ Ponyo (ขนานนาม)
Ponyo ล่าสุดของฮายาโอะ มิยาซากิก็มาถึงสหราชอาณาจักรแล้ว มันทำให้ธง Studio Ghibli โบกสะบัดอยู่หรือเปล่า?
ฮายาโอะ มิยาซากิเป็นพ่อมดกระหายเลือด นักมายากลแห่งความฝันที่เคลื่อนไหวได้โดยมีเส้นและสีสันเป็นไม้กายสิทธิ์และเวทมนตร์ของเขา นักเขียนชื่อดังในรูปแบบที่มีน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษที่ผ่านมา ภาพยนตร์ของเขาและภาพยนตร์ของ Studio Ghibli ซึ่งเป็นบริษัทแอนิเมชั่นที่เขาร่วมก่อตั้ง ได้รับความนิยมจากนานาชาติมากมาย (รวมถึง Princess Mononoke ของมิยาซากิ Spirited Away และ Howl’s Moving Castle) ที่ได้รับเสียงชื่นชม และทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศไปทั่วโลก
จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ Ponyo (Gake no Ue no Ponyo) เรื่องล่าสุดจากมิยาซากิและจิบลิจะได้รับความสนใจอย่างมาก การเผยแพร่ในสหราชอาณาจักรที่เหมาะสมที่สุดคือวันนี้ (ไม่กี่เดือนที่ดีหลังจากที่คนส่วนใหญ่ทั่วโลกได้เห็นแล้ว) แต่ผู้ชมในลอนดอนได้รับการปฏิบัติต่อการฉายตัวอย่างภาพยนตร์เวอร์ชันพากย์
Ponyo คือการที่ Ghibli รีเซ็ต The Little Mermaid ของ Hans Christian Anderson ในลักษณะเดียวกับที่ Spirited Away จัดสรร Alice in Wonderland ให้พวกเขา กล่าวคือ มิยาซากิรับเอาแก่นของเรื่องราว (ในกรณีนี้คือสิ่งมีชีวิตในทะเลที่ปรารถนาจะเป็นมนุษย์หญิง) และแปลงสภาพด้วยจินตภาพ สถานที่ และความลี้ลับของญี่ปุ่น ที่นี่ Ponyo เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะเหมือนปลาทองที่มีมนต์ขลัง ซึ่งหลังจากหนีจากเงื้อมมือของพ่อมดจอมเวทย์ผู้กระตือรือร้นของเธอแล้ว ก็จบลงบนพื้นดินแห้ง และเข้าสู่ชีวิตของเด็กชายโดดเดี่ยวที่ชื่อว่า SÅsuke
ภาพยนตร์ของมิยาซากิมักจะทำงานภายใต้สามเหลี่ยมแห่งมนุษยนิยม ธรรมชาติ และแฟนตาซี โดยมีเพียงช่วงอายุของผู้ชมหลักเท่านั้นที่เป็นปัจจัยที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน ความตั้งใจของ Ponyo นั้นใกล้เคียงกับ My Neighbor Totoro (Tonari no Totoro) มากที่สุด ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกสำหรับเด็กที่สร้างขึ้นในปี 1988 ซึ่งยังคงมีเสน่ห์และตื่นตามาจนถึงทุกวันนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นเดียวกับ Ponyo ที่พยายามแสดงประสบการณ์ของมนุษย์ โดยเฉพาะเด็ก ผ่านความสัมพันธ์กับธรรมชาติและจินตนาการ ในขณะที่ Totoro กำลังจะย้ายบ้านและจัดการกับอาการป่วยของแม่ด้วยการค้นพบสัตว์ประหลาดตัวใหญ่ที่เป็นมิตรในป่าท้องถิ่น Ponyo ค่อนข้างจะเฉียงกว่าเล็กน้อย เป็นอีกครั้งที่มิยาซากิใช้ทำเลที่ตั้งอย่างดี โดยหมู่บ้านริมทะเล (จำลองมาจากเมืองท่าโทโมโนอุระของญี่ปุ่น) ให้บรรยากาศที่งดงามและสมบูรณ์ซึ่งแสดงออกมาอย่างสวยงามด้วยทิวทัศน์ที่วาดด้วยมือ และคลื่นสีน้ำที่ชวนให้นึกถึงศิลปะของโฮคุไซ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ SÅsuke เป็นเด็กผู้ชายที่ส่วนใหญ่ถูกพ่อของเขา (กัปตันเรือ) ทอดทิ้ง และไม่สนใจเด็กคนอื่นๆ ที่โรงเรียน เขาใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวจนกระทั่งได้พบกับโพโย สาวน้อยเวทมนตร์ที่ผันตัวมาเป็นปลา
การผจญภัยที่ตามมาแสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะที่เพิ่มขึ้น ความรู้สึกรับผิดชอบ และความสมบูรณ์ของการมีสัตว์เลี้ยงหรือเพื่อนที่ดีที่สุด สิ่งนี้มาจากสึนามิ ซึ่งถูกบรรยายว่าเป็นสิ่งมีชีวิตใต้น้ำขนาดใหญ่ที่สาดซัดเข้ามา แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของมิยาซากิในการนำเสนอโลกธรรมชาติผ่านสายตาที่ตื่นตะลึงและเกินจินตนาการของเด็ก ช่วงเวลาดังกล่าวเป็นไฮไลท์ที่ชัดเจนของภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยที่ Ponyo ได้เข้ามาสู่โลกแห่งตับบก ซึ่งถูกใช้เป็นข้ออ้างในการนำเสนอแม้แต่แง่มุมที่ธรรมดาที่สุดของชีวิต (เช่น การปรุงบะหมี่กึ่งสำเร็จรูป) ด้วยวิธีที่แปลกประหลาดและน่าหลงใหลที่สุด
- อย่างไรก็ตาม แม้ว่าแนวโน้มเหล่านี้จะหยั่งรากลึกลงไปใน Ponyo ในความเป็นคู่ระหว่างมนุษย์และธรรมชาติที่เห็นใน Totoro แต่องค์ประกอบแฟนตาซีนั้นถูกเน้นย้ำจนแทบไม่ได้สัดส่วน ด้วยโครงเรื่องที่มีเนื้อหากว้างๆ ของภาพยนตร์ที่เน้นการผจญภัยเป็นหลักของเขาที่ก้าวก่ายในรูปแบบที่สั่นสะเทือนเล็กน้อย การล่วงละเมิดในโลกมนุษย์ของ Ponyo ทำให้เกิดพายุใหญ่ที่คุกคามชีวิตของเพื่อน เพื่อนบ้าน และญาติของ SÅsuke (ไม่น้อยแม้แต่พ่อของเขาที่ออกทะเล) นี่อาจเป็นรากฐานที่เหมาะสมของเรื่องราวในบริบทที่เป็นธรรมชาติ แต่มิยาซากิเสียเวลามากเกินไปในการเรียบเรียงเรื่องราวนี้ในลักษณะมหากาพย์ที่ประหม่าในตัวเอง โยนพ่อมดชั่วร้ายและเทพธิดาที่เปล่งประกายเข้าไปผสมกัน และมีความสมดุลของทั้งหมด โลกแขวนอยู่บนความสมดุล ทุกอย่างให้ความรู้สึกทำงานหนักเกินไป และช่วยกลบความสุขที่เรียบง่ายของภาพยนตร์เรื่องนี้
อาจเป็นเรื่องง่ายที่จะตำหนิการพากย์เสียงของ Disney สำหรับข้อบกพร่องเหล่านี้ การพากย์เสียงของญี่ปุ่นในอเมริกามักจะเป็นสาเหตุของปัญหามากมาย แต่อย่างที่เคยเกิดขึ้นกับการเปิดตัวภาพยนตร์ของ Ghibli งานด้านเสียงและการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นนั้นเหนือกว่ามาตรฐาน และ เหมาะสำหรับผู้ชมที่เป็นครอบครัว คราวนี้ สัมผัสของดิสนีย์แพร่หลายมากขึ้น โดยทั้ง Ponyo และ SÅsuke ได้รับการพากย์เสียงโดยผู้รับเหมา House of Mouse ขนาดไพน์ ได้แก่ Noah (น้องสาวของ Miley) Cyrus และ Frankie (คนสุดท้องของพี่น้อง) Jonas ประหยัดเวลาสักครู่ของการระคายเคือง (ที่น่ารังเกียจที่สุดคือการรีมิกซ์เพลงธีมที่น่าสยดสยองและปรับอัตโนมัติถึงนรกซึ่งเล่นในเครดิตปิด) พวกเขาทำงานได้ดีพอสมควร
ในทำนองเดียวกัน สิ่งที่โดดเด่นอื่นๆ เช่น Cate Blanchett, Matt Damon, Lily Tomlin, Cloris Leachman และ Betty White แทบไม่ช่วยทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดีขึ้นหรือไม่พอใจเลย มีเพียงสองคนเท่านั้นที่โดดเด่นจากกลุ่ม เลียม นีสันดูเหมือนยืดเยื้อในฐานะพ่อของโพโย บทบาทที่ขัดแย้งกันซึ่งไม่ได้เป็นเพียงความชั่วร้ายหรือความเห็นอกเห็นใจ ส่งผลให้เกิดการแสดงละครใบ้ที่ดูงุ่มง่าม ในทางกลับกัน ทีน่า เฟย์แสดงได้ดีมากในบทลิซ่า แม่ของซอว์ซูเกะ ตัวละครที่เต็มไปด้วยบุคลิกและนิสัยแหวกแนวแต่น่าเชื่อเป็นอย่างยิ่ง
- อันที่จริง ดูเหมือนว่าข้อบกพร่องของภาพยนตร์เป็นเรื่องเฉพาะถิ่น และส่วนใหญ่อยู่ที่ปลายเท้าของจุดเน้นที่ไม่ฉลาดของโครงเรื่อง มีโอกาสที่เสียงต้นฉบับภาษาญี่ปุ่นพร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษอาจ ‘ขาย’ เที่ยวบินแห่งแฟนตาซีเหล่านี้ได้ดีขึ้นเล็กน้อย และฉันจะรายงานให้ทราบอีกครั้งเมื่อใกล้ถึงวันวางจำหน่าย หากฉันได้ชมภาพยนตร์ที่มีซับไตเติ้ล อย่างไรก็ตาม สิ่งมหัศจรรย์ของหนังเรื่องนี้ ทั้งความรู้สึกทางภาพ มุมมองที่มีเสน่ห์ เพลงประกอบที่โดดเด่นของโจ ฮิไซชิ (ที่ผสมผสานทั้งความโหยหาและแนวโรแมนติกของวากเนอร์ได้อย่างลงตัว) กรีดร้องทะลุกำแพงวัฒนธรรมและภาษา จนกลายเป็น Ponyo เวอร์ชั่นขนานนามเป็นส่วนใหญ่ ชิ้นงานที่สวยงามและอบอุ่นใจที่ควรนำรอยยิ้มมาสู่ใบหน้าของทุกคนไม่ว่าจะอายุเท่าใดก็ตาม