บินหรือต่อสู้?
มิยาซากิ ฮายาโอะ อัจฉริยะประจำถิ่นของ Studio Ghibli ยอมแสดงความเห็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งต่อวิชาการบิน และภาพเหมือนที่คลุมเครืออย่างลึกซึ้งของศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์ที่พริบตา แต่ภาระหน้าที่ของเขาต่อประวัติศาสตร์คืออะไร?
มิยาซากิ ฮายาโอะ ผู้กำกับแอนิเมชั่นชาวญี่ปุ่น ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานแฟนตาซีเรื่อง Spirited Away ในปี 2001 กล่าวว่า The Wind Rises จะเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา แม้ว่าจะแตกต่างจาก Spirited Away มากในแง่ส่วนใหญ่ แต่ก็มีความน่าหลงใหลและน่างงงวยในทำนองเดียวกันด้วยการเล่าเรื่องที่ดุร้ายและดูเหมือนไม่ต่อเนื่อง เป็นการ์ตูนที่ผิดปรกติที่สุดของมิยาซากิ แต่ก็อาจเป็นการนำเสนอตัวตนของเขาเป็นการส่วนตัวมากที่สุด ซึ่งเป็นภาพเหมือนของศิลปินในฐานะนักฝันสายตาสั้น ตัวละครหลักคือบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ โฮริโคชิ จิโร วิศวกรเครื่องบินผู้ออกแบบเครื่องบินรบ Zero ที่ใช้ในเพิร์ล ฮาร์เบอร์ แม้ว่าเรื่องราวของเขาจะเป็นนิยายก็ตาม
ในตอนแรกไม่มีการเตือนว่าหนังเรื่องนี้จะออกมาแปลกตาขนาดไหน นำเสนอในรูปแบบวาดด้วยมืออันเขียวชอุ่มของมิยาซากิ เปิดฉากโดยมีเด็กหนุ่มสวมแว่นปีนขึ้นไปบนหลังคาบ้านของเขา เขาบินขึ้นด้วยเครื่องบินลำเล็กๆ ที่มีลักษณะคล้ายนกกระจอก เหนือภูมิประเทศของญี่ปุ่นในยุคโบราณ นี่อาจเป็นจุดเริ่มต้นของทริปในฝันของมิยาซากิที่มีชื่อเสียง แต่หลังจากที่สัตว์ประหลาดวิเศษปรากฏตัวขึ้น เด็กชายก็ตื่นขึ้นมา
หลังจากนั้นไม่นาน ตัวละครคนเดิมซึ่งปัจจุบันเป็นชายหนุ่มก็ติดอยู่ในเหตุการณ์แผ่นดินไหวครั้งใหญ่คันโตในปี 1923 ซึ่งเป็นภัยพิบัติทางธรรมชาติที่เลวร้ายที่สุดในรอบ 100 ปีที่ผ่านมาของญี่ปุ่น ขนาดเป็นมหากาพย์ มีฝูงชนจำนวนมาก โตเกียวลุกเป็นไฟ และหายใจออกอย่างน่าสะพรึงกลัวจากพื้นโลก นอกจากนี้ยังมีความฝันอีกมากมาย สวนสนุกแห่งจินตนาการ ขณะที่จิโระปีนขึ้นไปรอบๆ เครื่องบินขนาดยักษ์ที่กำลังบิน ซึ่งนำโดยไอดอลชาวอิตาลีของเขา จิโอวานนี คาโปรนี ซึ่งเป็นผลงานการออกแบบเครื่องบินของไมเคิลแองเจโลที่มีหนวด
แต่ภาพยนตร์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในดินแดนที่คาดไม่ถึงที่สุดสำหรับภาพยนตร์ของ Studio Ghibli นั่นคืองานของผู้ใหญ่ ในหลายฉาก เราเห็นจิโระนั่งอยู่ในออฟฟิศ ที่โต๊ะของศิลปิน เช่นเดียวกับที่มิยาซากินั่งอยู่ในอาชีพการงานอันยาวนานของเขา ราวกับว่าเขาประกาศวันหยุดไปแล้ว
- จริงอยู่ แอนิเมชั่นช่วยทำให้งานของจิโร่มีชีวิตชีวาได้ดีมาก ความตื่นตัวของตัวละครขัดกับความสุภาพที่ไร้สีของเขา และเราเห็นเครื่องจักรบินได้ที่สวยงามล่องลอยอยู่ในใจของเขา บทมีความชำนาญในการร่างประเด็นทางโลกที่จิโร่เลือกที่จะไม่พูดถึง เช่น เหตุใดญี่ปุ่นจึงพัฒนายุทโธปกรณ์ทางทหารราคาแพงมหาศาลในขณะที่ผู้คนอดอยาก
แต่โครงการและความล้มเหลวต่อเนื่องของจิโร่มีแรงผลักดันเพียงเล็กน้อย เมื่อนำมารวมกันฉากเหล่านี้ก็จะน่าเบื่อ มิยาซากิผู้สร้างภาพยนตร์ประชานิยมผู้ยืนหยัดมาสามทศวรรษอาจรู้เรื่องนี้โดยไม่สนใจ (อย่างเห็นได้ชัด) ในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา The Wind Rises ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการบอกเล่าถึงวิถีชีวิตของมิยาซากิ ศิลปินอย่างจิโระ ที่พยายามจะถ่ายทอดความฝันในสภาพแวดล้อมทางอุตสาหกรรม
ฉากบางฉากในช่วงท้ายของหนังให้ความรู้สึกเป็นอัตชีวประวัติเป็นพิเศษ เช่น เมื่อจิโร่ต้องอยู่ท่ามกลางลูกค้าที่ตะโกน (แต่ไม่ฟังสิ่งที่พวกเขาพูด) และปลุกเร้าคนงานรุ่นใหม่ที่น่าเกรงขามด้วยวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้ เช่น ผู้กำกับ ถือไว้ในสตูดิโอของเขา ถ้า Caproni คือตัวตนในฝันของจิโระ จิโระก็คือมิยาซากิ
ในช่วงครึ่งหลัง มิยาซากินักประชานิยมกลับมาอีกครั้งพร้อมนำเสนอเรื่องราวความรักที่แต่งขึ้นทั้งหมด จิโร่ได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งชื่อนาโอโกะ ซึ่งเป็นเด็กผู้หญิงที่เขาช่วยเหลือในช่วงแผ่นดินไหว แม้ว่าเธอจะหลุดพ้นจากนิยายโศกนาฏกรรมของนักประพันธ์โฮริ ทัตสึโอะแล้วก็ตาม
- ผู้วิจารณ์หลายคนพบว่านาโอโกะผู้กำลังป่วยมีอารมณ์อ่อนไหว เป็นการทรยศต่อนางเอกที่กระตือรือร้นของมิยาซากิในภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ เรื่องราวของเธอยังถูกนำเสนออย่างมีเสน่ห์ ไม่มากไปกว่าตอนที่จิโร่ใช้เครื่องบินกระดาษเล่นกับเธอ แล้วเขาก็บินไปที่ระเบียงของเธอ ฉากนี้สอดคล้องกับอุดมคติเก่าๆ ของแอนิเมชั่น โดยบอกเล่าผ่านภาพและเสียงดนตรีทั้งหมด แม้ว่าทั้งคู่จะดูเป็นทางการ แต่ภาพวาดของพวกเขาก็สื่อถึงความหลงใหล ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังยืนยันอย่างอ่อนโยนว่า แม้ว่านาโอโกะจะอ่อนแอ แต่คู่รักก็บรรลุนิติภาวะในคืนแต่งงานของพวกเขา
หลังจากนั้น จิโระพยายามประนีประนอมสองความหลงใหลที่เป็นคู่แข่งกัน นั่นคืองานศิลปะและภรรยาของเขา ฉากหนึ่งแสดงให้เห็นเขาทำงานที่บ้านและจับมือของนาโอโกะขณะที่เธอหลับอยู่ข้างๆ เขา เป็นช่วงเวลาที่ถูกมองข้ามอย่างอ่อนโยนและเกินจริงในเชิงเมโลดราม่าในคราวเดียว
สภาพอากาศที่เคลื่อนไหวได้มีเรื่องประโลมโลกเพิ่มเติม โดยจิโระและนาโอโกะติดอยู่ในพายุที่รุนแรงก่อนที่จะเห็นสายรุ้ง นาโอโกะโต้ตอบ: “ชีวิตช่างวิเศษจริงๆ ใช่ไหม?” อาจเป็นคำตอบของมิยาซากิต่อประโยคที่โด่งดังที่สุดใน Tokyo Story สุดคลาสสิกของญี่ปุ่น (1953) – “ชีวิตไม่ผิดหวังเหรอ?” – แม้ว่าเขาจะไม่จำเป็นต้องขัดแย้งก็ตาม
ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการทำลายล้างอันน่าสยดสยองที่เกิดจากเครื่องบินของจิโระ แต่เพียงมองดูเท่านั้น คาโปรนีกล่าวว่าเขาชอบโลกที่มีปิรามิดมากกว่าโลกที่ไม่มีปิรามิด นี่เป็นการขจัดความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่เกิดจากปิรามิดและเครื่องบินหรือไม่? สำหรับผู้ชมที่ให้ความสนใจ สคริปต์นี้กล่าวถึงวิศวกรชาวเยอรมัน Hugo Junkers และการต่อต้านนาซีโดยหลักการของเขา ซึ่งตรงกันข้ามกับความเฉยเมยของจิโร่โดยปริยาย แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ตัดสินจิโระจากความล้มเหลวของเขาในฐานะสามีมากกว่าการวิพากษ์วิจารณ์ความเฉยเมยทางการเมืองของเขา
ลมเพิ่มขึ้น (2013)
ในช่วงไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ จิโระเข้าร่วมกับชัยชนะในอาชีพการงาน (และการทหาร) และต้องตกใจเมื่อตระหนักว่ามีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้นและเขาลืมเลือนไป เราตัดไฟไปที่ญี่ปุ่นอีกครั้ง เครื่องบินของจิโระถูกทำลายทั้งหมด แต่ทั้งเรื่องก็ทำให้จิโระกลายเป็นบุคคลที่น่าชื่นชมและโรแมนติก โดยแยกตัวออกจากกลไกทางทหาร ซึ่งถูกมองว่าไม่มีตัวตนและคุกคาม
นี่ไม่ใช่การป้องกันพฤติกรรมในช่วงสงครามของญี่ปุ่น ปัญหาที่หนักกว่านั้นคือภาพยนตร์ญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 21 เกี่ยวกับโฮริโคชิมีหน้าที่ประณามอาชญากรรมที่เกิดจากสิ่งประดิษฐ์ของเขาหรือไม่ ลมพัดไม่ขึ้น; แต่มันกลับเป็นนามธรรมและจินตนาการถึงจิโร่ศิลปินและความฝันที่น่ารักของเขาในการบิน
- จิโระเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการทำสงครามเพราะเขาออกแบบหนึ่งในเครื่องจักรสงครามที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดของญี่ปุ่นหรือไม่? เขาถูกผลักดันให้เป็นส่วนหนึ่งของวิวัฒนาการของการบินจนเขาเพิกเฉยต่อการใช้งานการออกแบบของเขาหรือไม่? ความงดงามของการสร้างสรรค์ของเขา (และมิยาซากิแสดงถึงความงดงามของการบินที่จิโระสัมผัสได้ในจินตนาการของเขา) พิสูจน์ให้เห็นถึงความประนีประนอมที่เขาทำไว้หรือไม่ และพวกเขาจะประนีประนอมในช่วงสงครามหรือเป็นหน้าที่โดยไม่คำนึงถึงความรู้สึกส่วนตัว? คำถามเหล่านี้ลอยอยู่ในอากาศ มีการแนะนำแต่ไม่เคยระบุหรือตอบตามความเป็นจริง บางทีเขาอาจจะปล่อยให้เราจินตนาการในขณะที่จิโร่สำรวจการทำลายล้างภายหลังสงคราม
มีเรื่องราวความรักที่นี่ด้วย มันสวยงามและน่าเศร้า สาวสวยที่จะมาเป็นภรรยาของเขากำลังป่วยด้วยวัณโรคในขณะที่พวกเขาจีบกัน และความรักของทั้งคู่ก็เกือบจะถูกตัดขาดจากโลกรอบตัวจิโระ พาเขา (และเรา) ออกจากเมืองไปยังชนบทที่มีแสงแดดสดใสและเต็มไปด้วยแสงแดด ซึ่งถูกลบออกจากการเมืองที่ขับเคลื่อนญี่ปุ่น ไปสู่การทำลายล้างของสงคราม ภาพยนตร์ทั้งเรื่องมีความสวยงามในแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของแอนิเมชั่นวาดด้วยมือในสมัยก่อน และมิยาซากิใช้จินตนาการทางภาพของเขากับละครที่สมจริง ทำให้ได้ภาพโรแมนติกของมุมมองที่เต็มไปด้วยความหวังของจิโระพร้อมกับเงาของสงครามและความตายที่อยู่รอบขอบภาพ มันมีความรู้สึกของการรำลึกถึงความทรงจำที่ยกระดับประสบการณ์ไปสู่อุดมคติที่โรแมนติกและทิ้งส่วนที่เหลือไว้ และเมื่อเราบิน ประสบการณ์นี้ก็ทำให้ดีอกดีใจ มิยาซากิเป็นปรมาจารย์ทั้งในด้านความละเอียดอ่อนและความยอดเยี่ยม และนำทั้งสองอย่างมาประยุกต์ใช้กับงานที่น่ารักชิ้นนี้
เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาทั้งในรูปแบบคำบรรยายและฉบับพากย์ เวอร์ชันภาษาอังกฤษพากย์เสียงของ Joseph Gordon-Levitt, Emily Blunt, John Krasinski, Martin Short, Stanley Tucci, Mandy Patinkin และ William H. Macy
เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศสูงสุดในญี่ปุ่นในปี 2013 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยม