INU-OH

นักแสดงละครโนเป็นประวัติศาสตร์ที่เทียบเท่าร็อคสตาร์” เป็นความคิดที่จุดประกายให้เกิดการกำเนิดของภาพยนตร์เรื่องนี้ และเด็กชายมาซาอากิ ยุอะสะ (Masaaki Yuasa) ก็ร่วมแสดงกับมันที่นี่ การแสดงดนตรีที่ยืดเยื้อมากกว่าการเล่าเรื่องในบางครั้ง INU-OH เป็นการแสดงที่น่ายินดี ประสบการณ์ภาพและเสียงทำให้ทุกอย่างน่าจดจำยิ่งขึ้นด้วยการผสมผสานสไตล์สองขั้วที่ตรงกันข้าม

ฉันซาบซึ้งมากที่ INU-OH มีส่วนร่วมกับประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นอย่างรอบคอบ ในขั้นต้น ภาพยนตร์เรื่องนี้มีรายละเอียดอย่างละเอียดถี่ถ้วนในการพรรณนาถึงยุคมุโรมาจิ พร้อมด้วยเครื่องมือวัดบิวะในบรรยากาศและบทสวดมนต์ของชาวพุทธ แต่ได้แนะนำองค์ประกอบที่สมจริงราวกับเวทมนตร์ตั้งแต่ช่วงแรก ทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าไม่เกี่ยวข้องกับความแม่นยำที่เข้มงวดตั้งแต่เริ่มต้น แต่เป็นการมีส่วนร่วมกับสังคมในช่วงเวลาที่ประวัติศาสตร์กำลังสร้าง เหตุการณ์ใดจะถูกลบออกจากประวัติศาสตร์ และอะไรจะถูกทำเครื่องหมายในบันทึกว่าเป็นความจริงอย่างเป็นทางการ ด้วยการจัดโครงสร้างการเล่าเรื่องเกี่ยวกับความตึงเครียดเหล่านั้น INU-OH ให้อิสระในการสำรวจสมมติฐานที่ค่อนข้างไร้สาระบางอย่างโดยไม่ทำลายการจดจ่อของผู้ชมอย่างสิ้นเชิง

ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับการเมืองอยู่ที่หัวใจของ INU-OH ในอดีต ศิลปินต้องก้มตัวไปข้างหลังเพื่อเอาใจโชกุน และเป็นสิ่งสำคัญที่สุดที่จะเข้าร่วมกับกลุ่มที่ชื่นชอบ การละเว้นทั่วไปในภาพยนตร์เรื่องนี้คือแรงกดดันให้อ่านซ้ำข้อตกลงที่จัดตั้งขึ้นแทนที่จะสร้างเพลงและกิจวัตรใหม่ เมื่อดนตรีของ Inu-Oh และ Tomona กลายเป็นการโต้เถียงทางการเมือง ไม่จำเป็นเพราะข้อความในเนื้อเพลงในตอนแรก แต่เป็นเพราะว่านวัตกรรมของพวกเขาทำให้พวกเขาดึงดูดใจประชานิยมอย่างล้นหลาม “ศิลปะคือการเมือง” เป็นวลีที่ซ้ำซากจำเจในยุคปัจจุบัน แต่ INU-OH เข้าถึงหัวใจของความหมายนั้นได้ ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบใดก็ตาม ศิลปะคือวิธีแสดงสถานะของตนในโลก

นั่นอาจดูเหมือนเป็นข้อความที่เรียบง่ายและค่อนข้างชัดเจน แต่อักขระเหล่านี้ให้ความหมายอย่างลึกซึ้งในบริบท โทโมนากลายเป็นคนตาบอดในฉากเปิดเรื่องหนึ่งของภาพยนตร์ แต่สภาพของเขาไม่ได้ลดทอนความสนุกในการใช้ชีวิตของเขา และเขาก็มองว่าดนตรีเป็นรูปแบบการแสดงตัวตนของเขาอย่างรวดเร็ว ในขณะเดียวกัน Inu-Oh ในบาร์นี้ก็มีใจรักในการเต้น แต่ทุกคนที่มองเห็นเขาได้กลัวร่างกายที่เสียโฉมของเขา ทั้งสองสร้างคู่ที่น่ารักในฐานะคนชายขอบที่ยืนยันและยกระดับซึ่งกันและกัน แม้ว่าพวกเขาจะพยายามกดขี่ส่วนต่าง ๆ ของตัวเองโดยใช้ชื่อที่ทำให้เป็นเนื้อเดียวกันหรือสวมหน้ากาก บุคลิกลักษณะเฉพาะของพวกเขาก็ยังโดดเด่นในการแสดง และมันก็ง่ายที่จะเห็นว่าเหตุใดผู้ชมจึงรักงานของพวกเขา

เป็นเรื่องราวที่เหมาะกับการนำเสนอด้วยภาพสไตล์แหวกแนวของ Yuasa แขนขาของ Inu-Oh เหยียดยาวอย่างน่าหัวเราะ เกือบจะเหมือนกับว่าเขากิน Gum-Gum Fruit ขณะที่เครื่องดนตรีร็อคและอุปกรณ์การแสดงคอนเสิร์ตสมัยใหม่ปรากฏขึ้นเองตามธรรมชาติเมื่อพวกมันเกี่ยวข้อง ความคาดเดาไม่ได้อย่างมากของอนิเมชั่นที่ทำให้ฉากการแสดงน่าดึงดูดใจ แม้ว่าจะดำเนินไปนานเกินกว่าที่ใครจะคิดว่าจำเป็นสำหรับการย้ายเรื่องราวไปพร้อม ๆ กัน ในขณะเดียวกัน ฉันก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมความมั่นใจที่จะบิดเบือนกฎของการเล่าเรื่องได้มากขนาดนี้ ในการเขียนบทที่ได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้อธิบายแม้แต่เหตุผลเบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีอย่างกะทันหันจนกว่าจะถึงเวลานั้นจริงๆ

INU-OH อาจเป็นโครงการสุดท้ายของ Yuasa กับ Science SARU นั่นเป็นความคิดที่ขมขื่นสำหรับฉัน แต่ถ้ามันเป็นเช่นนี้ฉันก็พอใจ อนิเมะไร้สาระที่ไม่มีวันลืมหัวใจ INU-OH ยืนเคียงบ่าเคียงไหล่กับผลงานที่ดีที่สุดของ Yuasa

Inu-Oh เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นร็อคแนวแอนิเมชั่นที่น่าจับตามองเป็นครั้งแรก เกี่ยวกับผู้เล่น biwa ในศตวรรษที่ 14 และนักแสดงละครโนะที่คุณไม่รู้ว่าคุณต้องการ ผู้กำกับ Masaaki Yuasa พลิกบทที่คลุมเครือในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นให้กลายเป็นประสบการณ์คอนเสิร์ตที่มหัศจรรย์ด้วยฉากที่น่าทึ่ง ท่วงทำนองที่ไพเราะ และแอนิเมชั่นที่ลื่นไหลและไร้ขีดจำกัดที่ท้าทายการเปรียบเทียบ ขณะเดียวกันก็รวมเรื่องราวสะเทือนใจเกี่ยวกับคุณค่าของศิลปะและบทบาทในการรักษาประวัติศาสตร์ใน ใบหน้าของการเซ็นเซอร์ หากนี่คือเพลงหงส์ของ Yuasa ก่อนเกษียณ เขาเลือกการแสดงครั้งสุดท้ายที่จะทำให้แฟนๆ โห่ร้องอีกครั้ง

Inu-Oh ตั้งอยู่ในศตวรรษที่ 14 ในช่วงระยะเวลา Kamakura หลังจากการปะทะกันอย่างนองเลือดระหว่างกลุ่ม Genji และ Heike ซึ่งส่งผลให้เกิดการล่มสลายของ Heike ปล่อยให้ลูกหลานของพวกเขาอาศัยอยู่ในภูเขาอย่างลับๆในขณะที่เรื่องราวของพวกเขากลายเป็น ตำนาน. ตำนานเหล่านี้รวบรวมโดยพระภิกษุตาบอดซึ่งแสดงด้วยเครื่องดนตรีจากพิณไม้ที่เรียกว่าบิวาส ทำให้ชาวเฮอิเกะมีชีวิตอยู่ในจิตสำนึกของสาธารณชน